Histoire de l’enseignement du piano – Principaux thèmes :

1. Introduction : Les origines du piano et les instruments à clavier (clavicorde, clavecin)
2. Les premiers traités : Couperin, Rameau, C. P. E. Bach – Reflets dans la technique pianistique moderne
3. La première facture de piano : Cristofori, Marius, Schroeter
4. L’évolution de la facture : pianoforte viennois, anglais, français (Silbermann, Stein, Zumpe, Clementi, Erard, Pleyel)
5. L’évolution de l’écriture pianistique au XVIIIe siècle :
   • L’ornementation et les articulations ; interprétation sur les pianos modernes
   • Travail sur les oeuvres de C. P. E. Bach
   • Mozart, Clementi, et leurs élèves
6. Les Pianos de Beethoven (Walter, Erard, Broadwood). Incidence de la facture de piano sur l’écriture dans les sonates de Beethoven
7. Méthodologie fin XVIIIe, début XIXe :
   • Dussek, Adam, Logier, Hummel
   • Le rubato et l’art de l’improvisation chez Czerny
8. L’enseignement à Paris au début du XIXe siècle :
   • Kalkbrenner et le « guide-mains »
   • Fétis-Moscheles : la « Méthode des Méthodes »
   • Le doigté : évolution historique depuis Couperin
   • La facture de piano : Sébastien Érard et le double-échappement
9. Quelques aspects de Chopin :
   • La mélodie et l’ornementation
   • Le rythme des Valses, des Mazurkas
   • Les différents manuscrits de sa « Méthode »
10. L’évolution de la technique pianistique avec Chopin et Liszt – les différentes notions de pédale
11. Le « Récital de Piano » :
    • La naissance du Récital et son évolution fin XIXe, début XXe siècle
    • La programmation actuelle des concours et des récitals de piano
12. Les élèves de Liszt :
    • Les interprètes (D’Albert, Tausig, Friedheim, Rosenthal…)
    • Les grands pédagogues (Bülow, Sauer, Siloti, Menter, Ansorge, Lamond…) et leurs éditions de Beethoven
13. Les Éditions :
    • Urtext ou Éditions traditionnelles ?
    • Le problème quasi-insoluble des Éditions de Chopin
    • Travail sur une sonate de Beethoven, sur les Nocturnes de Chopin
    • Les transcriptions de J. S. Bach (Liszt, Busoni)
14. Les nouvelles méthodologies de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle :
    • Marie Jaëll et la « conscience des gestes »
    • Deppe, Breithaupt et « l’École du poids »
    • Tobias Matthay
    • Les Méthodes de relaxation au XXè siècle
    • Comment surmonter le trac ?
15. Leschetizky et son influence :
    • Essipova, Safonov, Paderewski, Hambourg, Friedman, Schnabel, Ney, Moiseiwitsch, Horszowski
    • Transmission du savoir, adaptation psychologique
16. Les Écoles russes : Rubinstein, Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus, Safonov
17. Ferruccio Busoni, Édouard Risler :
    • « Les concerts historiques » – évolution des mentalités artistiques avant et après la Grande Guerre
    • Les enregistrements historiques – technique des pianos -enregistreurs (Welte, Hupfeld, Philipps, Ampico, Duo-Art)
18. Les Écoles françaises de piano : Matthias, Philipp, Adam, Saint-Saëns, Marmontel, Diémer, Corto
19. Alfred Cortot et la pédagogie depuis 1919
    • Les grandes Institutions à l’époque de Cortot
    • Les « Principes rationnels de la Technique pianistique » aujourd’hui – Nomenclature des oeuvres du répertoire par degré de difficulté, et selon certaines complémentarités techniques (polyphonique, digitale, legato, virtuosité, etc…)
    • Les nouvelles méthodologies au XXe siècle
    • Le programme des Études dans les principales Écoles Supérieures européennes (historique – évolution)
20. L’interprétation des Écritures pianistiques au XXe siècle :
    • « L’École de Vienne » (Schoenberg, Berg, Webern)
    • Sérialisme – la technique de douze sons – constance et évolution des phénomènes dodécaphoniques dans la littérature pianistique
    • Nomenclature, par degré de difficulté, des oeuvres pianistiques de 1946 à nos jours

Pédagogie et propositions de recherches :